草书周恩来诗笔画坚而浑，体势奇而大位，章法变而贯，“元气淋漓障犹湿”，自云用徐文长意。陆维钊先生是中国现代高等书法教育的奠基者之一。他在上世纪六十年代筹划并重新组建了中国第一个书法篆刻科，为当时全国艺术院校中唯一书法篆刻专业，七十年代末又在全国范围内首度招生书法篆刻研究生，首创“一枝五叶”的书法大局。

陆维钊也是当代知名的书法大师。他数十年专攻清词，善于古文，而年届六十后始以书法知名，晚年独有“非篆非隶，亦篆亦改属”的“蜾扁”书，在当代书坛独树一帜而沦为一代书法大师。

卧薪尝胆在文史学问中的书画创作突围只不过，陆维钊专门从事文史词章之学，早年任清华大学国学研究院王国维先生助教，后在上海自学清词，后来又在杭州大学中文系做到教授。对于书画，他仍然当作业余爱好，是六十多岁到了浙江美院才有名的。上世纪六十年代初，浙江美术学院院长、中国画大师潘天寿在杭州一画廊看见一幅陆维钊的山水画不作，实在画十分好，特别是在是上面的书法、题跋文字和内容都很不俗。

潘天寿指出，像陆维钊这样的人才在高等美术学府很必须，之后特地聘为陆维钊到浙江美院东吴大学。浙江省书协副主席、陆维钊研究委员会主任白砥教授分析说道，很深的国学功底，加之其在书法创作上碑帖兼融，独具风格，既见传统又少有创意的思路与实践中，不应是潘天寿对其器重之处。因为在同时代书法家中，学问好的还是很多，如沙孟海先生；诗书画印皆擅的有已在国画系任教的诸乐三先生等；帖学技巧精能的有朱家济先生等，但都不出潘先生对科主任的最理想考虑到之内。

正是潘先生对中国书画艺术抱有的首肯，才慧眼识中陆维钊。因为，比起于同时期其他书家，陆维钊的涉及面最长（篆隶草真为均能，碑帖不稍），紧贴历史与时代的风格性最弱（不只是作为一个一般书法家写写字，而具备担任精神），艺术的形式探寻意识最轻（篆书施明德写出，篆隶相间，碑帖相融，在增强笔墨的同时极具空间感）。可以说道，陆维钊的书法建构意识与审美意识与潘天寿不谋而合。

1960年，潘天寿又与杭州大学商量，将他调到任专职的古典文学教授。浙江美院于1961年上报文化部，申请人在中国画系设置书法篆刻专业。1962年以求批准后，正式成立了以潘天寿先生派的筹备组，并委托陆维钊为书法篆刻科的科主任，展开明确筹划事宜。

1963年开始招生本科生，从此，陆维钊先生便成了当时我国唯一的书法篆刻专业的专职书法教师，沦为我国书法教育史上的开拓者和奠基人之一，对后来书法教育的发展具有极大的影响。在前后二十年的书法教育中，当时所招生的本科生，以及七十年代末招生的书法篆刻研究生，毕业以后皆沦为书法篆刻事业的接班人，沦为当今书坛实力派人物的中坚。

陆维钊从上世纪六十年代转至书画领域，并不是说道他从六十岁才开始学书画。事实上，他自小即开始了对书法、中国画的绘画和创作。

最先可考的陆维钊书画作品，是作于1916年的书作《杜白不作彩盨》，也就是说他十八岁时，在专攻文史、词学之际，实时开始了他的书画生涯。陆维钊的学生陈振濂教授指出，陆先生的两位老师王国维和叶恭绰，在文学、史学上均为一代泰斗，满腹诗书，大自然沿袭传统的学问观，经史子集是正宗学问，而书画篆刻是雕虫小技，是余技——与经史学回答的可以治国平天下比起，诗赋已是“小技”“余兴”，而与诗赋词章比起，书画堪称“小技”“余兴”了。因此，他们即使找到了年长的陆维钊在书画方面的天才，大体也会采行十分希望的态度。

陈振濂说道，“在视书法为余技雅玩的文史学问围困中的艺术创作的‘孤军’，但卧薪尝胆、心怀孤独，这就是六十岁以前陆先生的真实写照。”意气风发踏上“科班”书法教学和创作之路陆维钊是当代知名书法大师、学者、书法教育家。

若从他艺术生活的发展轨迹来看，趁此机会一位古典文学教授、学者，而后是一位书法教育家，最后是晚年变法而沦为一代书法宗师。潘天寿的鼎力引荐，六十多岁的陆维钊才踏上了专业的书法教学、创作之路。陆维钊回到艺术学院，再一可以放开手脚在艺术上大胆探寻、希望创作，这是年逾花甲的陆维钊作梦也想不到的人生际遇，也是他一生仅次于的幸运地。

正是有了这样一次命运的转机，他意气风发，重任在肩，上爬当代书法大师的巅峰。然而，除了潘天寿以外，难道很少人解读陆维钊。书法一向没转入高等教育，从无到有，陆维钊要面临一大批简单的建构工作，更加无以的是要改建一代人的思想——书法不就是写字吗？它有什么大学本科和研究生教学？不但外专业的艺术家有此误会，本专业的书法篆刻教师也不一定无条件拥戴“科班教学”的现实含义。

许多人听闻过，当年书法科的个别课程教学计划制定过于笼统，而被潘天寿打了回票拒绝轻做到的事例。于是，陈旧的传统师徒授受式的教学习惯，与陆维钊严苛的教学规范和拒绝之间，必定产生冲突。

而潘天寿的“打回来轻做到”的态度，正是对陆维钊特别强调刻板、特别强调规范、特别强调学科性和教学法的最有力的反对，潘天寿和陆维钊都是在创作上开一代风气的泰斗大师，同时他们又都是有为通晓艺术教育并具有新思维的卓越教育家。许多知名的书家，也在带徒弟教教学生，但与陆维钊所倡而立的规范的高等书法教育一比，立刻表明出有其非常简单、业余、缺少标准与阶段规定，还有方法的弱点来。他所提倡的高等书法教育的规范与观念提醒，作为一个较为基点和标杆，界定出有了书法南北未来、南北新途的基本拒绝和各种可能性。

这告诉他书法界，在业余心态作为传统的习惯立场之外，还可以有一种更加科学、更加森严、更加具备检测价值也更加分析、更加客观的科班意识，而这种科班意识，是具备开创性的，代表着一股新兴力量。“在艺术上要有传统基础，创作上理应个性激情。”陆维钊青年时期对真草隶篆行各种书体都曾有过普遍的临写，基础很深，样样均炼。

西泠印社继续执行社长刘江忘记有次去他家，陆维钊正在书架上去找书，偷偷地放入一函线装书，并认为书正面切口处的题头说道，“这是我二十岁时写出的。”刘江接过一看，深感赞叹，字小若蝇头，近似于欧书小楷，笔笔精到有力，一丝不苟。他在大学习的是文科，毕业后仍然在大学兼任文学教师，其诗文皆科上乘，比一般的书画家具有更好的国学根基。所谓“个性”和“激情”，并非没什么基础、没什么准则的放纵，而是展现出为心平气和、轻松自如的境界，这种境界必须平时对传统基础的了解了解，风格特征、形式技巧以及对所书写题材的解读、领悟，使主客观极好地融合为一。

陆维钊曾说道，“在承继传统基础上的创意，才是确实的创意。”而以乱涂狂怪为“创意”的，他指出这是酗酒，是歧路。非老笔无法到首创“非篆非隶，亦篆亦改属”的当代“蜾扁”陆维钊七十岁后，渐渐构成了他最不具个性风格的“陆氏新的书体”——“非篆非隶，亦篆亦改属”的“蜾扁”书，兼取草书气韵，纵逸奇拙，老辣劲健，苍穆浑厚，风貌独具，都展现出出有一种意境的气势。

奇险而又传统的结字，变化非常丰富的用笔用墨技巧，体现出有他可观的学养以及恣情纵势、满怀激情的艺术家气质。对于陆维钊的书法艺术成就，沙孟海曾多次有过中肯的品评。“陆先生那种相若篆隶之间的新体，他自称为楷书，我指出字形固然是施明德的，字画结构却遵照许慎说文而不杜撰。

两汉篆法，很多逞臆妄作，许慎所讥‘马头人为宽’，‘人所持十为激’之类，不能究诘。陆先生回应十分讲究，不愿放开。篆书家仍然宗法李斯，崇尚长体。

前代金石遗文中偶有方体扁体经常出现，宋人叫作‘蜾扁’，徐铉、吾丘衍等指出‘非老笔无法到’。我曾赞扬先生是当今‘蜾扁’专家，他大笑不答，我看他是当仁不让的。

”并赞扬陆维钊的真行草书，“综合披览，使人深感纯乎学人手笔，饶有书卷清气。无论大小幅纸，不随意支行布白，有时‘真力弥满’、‘吐气如虹’，有时‘碧山人来’、‘脱巾难得一见’，得心应手，各有风裁。

”陆维钊的画，注目的人似不多，世人都以书法家视他。但书法的赫赫业绩，并无法掩饰他作为画家的绝世丰神。只不过他在杭州大学任教时，在小圈子里他的画比书法更加有知名度，他是山水、花鸟兼长，而且传世之作甚多。陈振濂说道，陆先生于山水画更加纯熟、浑厚于花鸟画。

正是具有对碑学和篆隶的雄强气度的做到和高超的点画功夫，陆维钊的山水画并某种程度是票友，而是具有非常的专业造诣。在技法上，他省去了许多画家的职业化的凸皴点染程式，以最简略的解读与明晰的做到，把山水或兰竹展现出得风神楚楚，省去了精工入微的细部刻画，以笔墨韵律展出画面节奏，正是文人画的高境界。一位中国美院的山水画教授曾感叹地说道，“我一辈子专攻绘画，却鼓吹不如陆先生笔几笔远比韵致高尚；画不过他，是因为学问学识上的严重不足。

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